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Las famosas listas han llegado… los Super45 nos hemos tomado muy en serio este año para definir nuestra lista de favoritos, la cual al final ha terminado derivando en una abierta discrepancia dentro del mismo grupo, tratando de concensuar opiniones. Esta vez debo decir que en absoluto NO me siento representado por la lista oficial de S45, pero estas discrepancia con el grupo es lo que hace rico formar parte de él. En todo caso, no me siento dueño de la verdad, pero mi número 1 es un precedente de la música de nuestra época, es un disco que hace historia e influenciará, como la hecho hasta ahora, a la música de la siguiente década. La trascendencia es una implicancia de la calidad y sólo albumes trascendentes merecen ser número uno, y esta es mi lista…

1. Animal Collective – Merriweather Post Pavillion (Domino). Sin lugar a dudas el fenómeno artístico de esta temporada. Mucho antes del lanzamiento de éste, su sexto disco oficial, se estaba proclamando acertadamente a Merriweather… como uno de las obras fundamentales del último tiempo, en donde el trío de Baltimore logra llevar su incesante juego experimental a un nivel más accesible, con ambientes llenos de psicodelia y caos, envueltos en una armónica perfección.

2. Grizzly Bear – Veckatimest (Warp). La música ha cambiado, hoy se enfrenta con discos tan prolijos y bellos como Veckatimest, tercer larga duración de este grupo de Brooklyn, en donde el folk se confabula con la experimentación con una acertada coherencia estilística, creando una obra epopéyica llena de parajes irreales y melodías imperecederas, que transforman desde ya a este disco en un clásico de la música.

3. Fuck Buttons – Tarot Sport (ATP). Tarot Sport se convierte en una pieza fundamental del ruido de nuestros tiempos. Una enseñanza de cómo confabular las piezas para entregar emociones constantes bajo argumentos simples, certeros y a la vez perturbadores. Si Tortoise fue capaz de crear una referencia antagónica e inteligente en la música en los ‘90, Fuck Buttons nos está invitando a un futuro tanto más prometedor.

 
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Escrito para Super45 – Foto por Kirstiecat

Puede sonar pretencioso y/o muy subjetivo referirse hacia la figura de Bradford Cox como uno de los genios musicales de nuestra época. Pero aún más pretencioso de su parte es jugar con sus oyentes cada vez que entrega una nueva pieza de sus proyectos y va dejando una esencia que necesita ser complementada en la siguiente. Y así ha sucedido con Rainwater Cassette Exchanche que, a menos de un año del aclamado lanzamiento de Microcastle (Kranky, 2008), confirma la tendencia art-pop ya desarrollada por su creador: explorar en profundo -y en no más de 15 minutos- pasajes llenos de nostalgia y evocaciones profundas.

A modo de juego quizás, pero de una manera bastante inteligente y acertada, Cox logra intersectar el tema final de Microcastle, “Twilight at Carbon Lake”, con el tema que da nombre e inicio a este EP. De esta forma, entrega la continuidad necesaria para entender el contexto nostálgico de esta obra, cuyos puntos álgidos y desbordantes llegan en “Disappearing Ink” y “Famous Last Words”, dos piezas que se transforman en fundamentales para comprender el mundo de un compositor cada vez más esencial.

NOTA: 9.0/10

Estuve tentado de llamar a este artículo “las mejores canciones del 2008″, pero no hay que pecar de soberbio en un tema en el cual la subjetividad florece muy por encima de la dermis. Este es un análisis que venía haciendo desde hace unas semanas, derivado por contestar la pregunta de qué canciones me dejaron algo más que el simple hecho de tenerlas con el contador casi en infinito en el iPod, obviando si fueron singles, promocionales o eran la última canción del disco.

Muchos ya sabrán, si han seguido este blog a través de los años que lleva en línea, que me fascina todo aquel experimento que salga de la norma, pero tampoco me cierro en absoluto a los sonidos clásicos y a veces exageradamente ‘poperos’ que se puede encontrar hoy en día y esta lista representa fielmente cada uno de los aspectos que busco en una canción.

Los invito a tomar atención a los temas que les presento, para nada pretendo ser quién defina qué es mejor o no, sólo quiero mostrar los temas que más dejaron  su huella en mí, en especial los tres primeros de la lista, no porque sean obras maestras, más bien porque encierran el contraste, los cambios y matices que creo, firmemente, deben componer un tema, pasando por un variopinto de sensaciones que terminan de la forma menos lógica posible: la psicodelia me mata y mi gran número uno de este año, MGMT, es una muestra de ello, un final que es la envidia de cualquier banda progresiva que se enorgullece de serlo o el tema que he elegido de Of Montreal, con un final delirante que recuerda inmediatamente la etapa más “alucinativa” de The Beatles. En fin, hay de todo, sólo disfruten…

1 . MGMT – Of Moons, Birds & Monsters

2. Electric President – When it’s Black

3. Deerhunter – Nothing Ever Happened

El resto, después del salto… Continue Reading…

Ya es hora de resumir el año, a sacar lo bueno y lo malo, empecinarse en lograr definir qué es lo que la lleva o no en materia musical. para ello Super45 nos pidió a todos sus colaboradores que elaboráramos una lista de los mejores 20 discos que a nuestra consideración debían estar en la lista final que en los próximos días aparecerá publicada.

Pues bien, siguiendo los pasos de Dubó y Claudio, he hecho mi análisis y he definido que a mi gusto lo que leerás después del salto es realmente lo mejor que ha salido este año.

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Foto por kirstiecat

El siguiente artículo corresponde al review que realicé para Super45 del último trabajo de Deerhunter: ‘Microcastle’.

Link: Deerhunter – Microcastle (Kranky)

El suceso que significó el aclamado disco Cryptograms en la corta carrera del quinteto norteamericano Deerhunter, dejaba entrever el fascinante giro por el cual la banda, liderada por el multifacético Bradford Cox, se estaba moviendo. Demostraban que lo de ellos no era generar prototipos de música y que, por el contrario, estaban abiertos a explorar y experimentar para entregar un trabajo rotundo y conceptualmente menos alineado con respecto a su debut de 2005, que se destacó por su capacidad de moverse a través de distintas estructuras y tendencias, lo que le significó el reconocimiento de la crítica y de los oyentes, que vieron en esta banda de Atlanta un interesante referente por explorar.

El posterior EP Fluorescent Grey enfatizaba en mayor medida el cambio, pasando esta vez del abstracto modo de hacer música a un estado creativo más natural, digerible y efectivo, signos que quedan en absoluta evidencia y propiedad al examinar el concepto musical que últimamente indagó Cox con su bien recibido proyecto personal Atlas Sound.

Microcastle, tercer larga duración de la banda, provee definitivamente a los auditores ese anunciado vuelco en la forma de expresar su música, aparentemente más inclinado hacia el estereotipo desarrollado en el último tiempo por Cox, realizando cambios profundos en la interpretación y la atmósfera, con agradecida ligereza y naturalidad, pero que de manera inteligente e imaginativa coexiste con escasos vestigios de los ya explorados enfoques sicodélicos y experimentales de Cryptograms. Microcastle significa el trabajo más completo en la carrera de Deerhunter, porque aleja a la banda de toda etiqueta previa impuesta, si es que existía alguna posible de acogerlos, y los impulsa hacia un ámbito más global.

El disco se puede dividir en tres partes, de cuatro canciones cada una, totalmente distinguibles y acertadamente distribuidas, que expresan momentos determinados en el estado de ánimo de creación de Cox y compañía.

La primera de ellas inicia dibujada por una breve introducción que hace rememorar a temas como “Moonchild” o “Don´t save us from the flames”, que M83 dejara plasmados en su excelente disco Before the dawn heal us, pero que pocas señales logra entregar de lo que posteriormente se escuchará con “Agoraphobia”, un tema sencillo pero precioso, sin mucha pretensión, que resume globalmente la manera en que el disco trabaja: letras transparentes inmersas en un ambiente restringido del uso de extrañas texturas.

El segundo segmento comienza con el tema que da título al disco, la muestra perfecta de la dualidad que la agrupación está viviendo con esta placa. Un inicio introspectivo ya experimentado en la primera parte, que prontamente se transforma en una pieza llena de momentos coloridos. Luego el disco se diluye, brevemente, en un trance sonoro que sólo es interrumpido magistralmente al empezar el último segmento de esta obra con el que sin dudas es el mejor tema del disco, “Nothing ever happened”, y que eleva al álbum a su punto más alto y creativo. Es la canción más cercana al álbum anterior, pero está llena de las bondades de ejecución de esta nueva etapa de la agrupación.

En resumen, Microcastle destruye y reconstruye a Deerhunter recolectando, de una manera muy inteligente, los fragmentos que la banda ha creado prodigiosamente en estos años de exploración musical. Sabiendo que con Cryptograms había logrado crear un gran disco, pero consciente de que necesitaba superarlo, Cox eligió la única vía posible: con mejores canciones. Y algo que sí tiene este disco son mejores canciones que su predecesor.