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Esta semana ha salido publicado el tercer review de discos que he escrito para Super45 y para esta ocasión he criticado el último disco de los norteamericanos Of Montreal: Skeletal Lamping.

Así que cordialmente los invito a leerlo aquí, y dejar sus comentarios.

En más de una década, los norteamericanos Of Montreal han experimentando, bastante racionalmente, cambios importantes en la forma de expresar su música, tomando una gama no menor de influencias y plasmándolas de manera inteligente y casi irrepetible en sus, hasta ahora, ocho producciones. De esas, Hissing fauna, are you the destroyer? (2007) es, sin lugar a dudas, la de mejor resultado, gracias a la creatividad desbordante de un excéntrico músico como Kevin Barnes, líder indiscutido de la banda, que rescató sus mejores logros creativos y reinyectó un aire de frescura y originalidad en ese álbum. Por consiguiente, la duda lógica de quienes siguen a grupos tan excéntricos y polifacéticos como Of Montreal, es si este sexteto norteamericano será capaz de continuar por el difícil camino ya trazado o decidirá tomar un rumbo distinto.

Ante la inquietud, Barnes responde con fuerza: Skeletal Lamping es una obra musical robusta pero, aparentemente a la primera oída, sin grandes sobresaltos ni cambios respecto a su predecesor. Nada más errado que un primer guiño, porque Of Montreal crea un complejo escenario musical a lo largo de quince temas que no son tales. En realidad, coexisten fragmentos infinitesimales de sonidos que exploran y deambulan a través de disimiles ritmos hilvanados magistralmente en relación a las líricas, lo que crea la ilusión de estar en presencia, en la mayoría de los casos, de una sola estructura de tres minutos de duración. Así, es fácil encontrar preferentemente ritmos pegajosos y bailables quebrando estructuras al lado de las más raras experimentaciones con sonidos, lo que propicia un ambiente tan confuso como la sexualidad declarada de Georgie Fruit, el álter ego transexual y de color del líder de la banda.

Si en su anterior trabajo Barnes confeccionó líricamente un retrato autorreferente de dos amantes que se separan y experimentan el sufrimiento, la desesperación y la angustia, en esta ocasión la pareja tiene problemas más carnales, y esos pensamientos, sentimientos y profundos deseos del uno hacia el otro son transmitidos a través de un lenguaje ligado a la sexualidad. Frases como “Quiero hacerte eyacular hasta que no sea divertido” o “podemos hacerlo suave si quieres, pero debes saber que voy en ambos sentidos“, demuestran el caricaturesco personaje que Barnes adopta en Georgie Fruti, que en el fondo quiere encontrar la manera más rápida de salir del contradictorio dilema, sentimental y sexual, en el que está inmerso.

Ambas variables, música y letra, funcionan perfectamente en conjunto. Barnes entiende que las estructuras expuestas, por muy complejas que se presenten, deben cuidadosamente expresar lo que él quiere, y aprovecha magistralmente los bruscos quiebres dentro de los temas para distinguir entre estados de ánimo o dar énfasis en los momentos precisos, con suficiente gracia como para entregar un mensaje complejo e ir más allá del inmediatamente ambiguo y sobreexplotado tema de la sexualidad.

Con Skeletal Lamping, Of Montreal entrega a su audiencia un desconcertante disco, lleno de maravillosos pasajes de degeneración, depravación y naturalidad que, si bien no alcanza a destronar a Hissing fauna, are you the destroyer? como la obra superior de Kevin Barnes y compañía, tiene méritos suficientes para hacer de cada escucha una experiencia única.

Foto por ryan muir

Hace un par de años atrás, iluminados por la disconformidad o por las ganas de crear algo nuevo, los canadienses Nicholas Thorburn (Nick Diamonds) y Jaime Thompson (J’aime Tambeur) decidieron dejar ‘Unicorns‘, la exitosa banda que los “consagró” como músicos prometedores, y decidieron crear el proyecto Islands, con el cual declararon en el 2006 su debut por medio del magnífico album ‘Return to the Sea‘. Tanto punto a favor concedido a su primer LP, como se muestra en el review de Super45, se vió ensombrecido con la temprana partida de Jaime al mes de haber editado el disco, lo cual trae una serie de especulaciones y miedos en relación al futuro del proyecto.

Nick, lejos de lamentar el alejamiento de Jaime, consigue seguir con el grupo y compromete esfuerzos para la realización de un nuevo trabajo, lanzado oficialmente el 20 de Mayo pasado y que lleva por nombre ‘Arm’s Way‘.

Este segundo larga duración es, lógicamente, un cambio de compromiso musical, plasmado en las influencias que Nick Diamonds ha querido formular, una obra pop sinfónica llena de simbolismos y texturas, de densa y complicada estructura musical que crea un ambiente idóneo para la expresión de sentimientos tan recurrentes en la mentalidad de Diamons, sentimientos oscuros y divertidos, con un símbolo recurrente como ‘la muerte‘ y ‘la decadencia‘.

El sonido y las letras encierran más matices de lo que se puede imaginar, con notorio resalto de los riffs y los pulsos de la batería, pero sin dejar nunca atrás el amor inconfundible a esos guiños pop que caracterizan las composiciones de Thorburn, tan claros e instantáneos como en el “danzable” (aka bailable) tema ‘Creeper‘. En el resto de las composiciones se ve oculta detrás de letras mañosas, llenas de gracia y suspicacia como en ‘I Feel Evil Creeping In‘ o el final de ‘In The Rushes‘, un simbolismo espontáneo, creativo y satírico como cambiar la letra de ‘A Quick One While He’s Away‘ de The Who para representar y decir algo más allá (you are forgotten).

Acorde a la nueva simetría de la banda, la temática y las texturas, la banda ha cambiado su indumentaria en sus presentaciones en vivo, transformados del blanco al negro. Algo muy interesante, imitado, pero conceptualmente correcto.

En fin, disco como los que me gustan, lleno de simplezas, complejidades, símbolos, digerible y la vez difícil de degustar.

Altamente recomendable.

Ben Goldwasser y Andrew VanVyngarden son dos talentosos estadounidenses que, sin lugar a dudas, han logrado llamar la atención de la crítica musical desde mucho antes que fueran “incitados” a participar en la creación de cuatro discos, bajo el alero de Columbia Records.

Derrochando su talento han formado uno de los dúos más populares de este año, MGMT, y han conseguido que su disco debut ‘Oracular Spectacular‘ se sitúe dentro del catálogo de las mejores producciones de esta temporada, gracias a una propuesta marcada por la mezcla de psicodelia, folk, noise y uno que  otro atributo de caracter indefinible, que hacen de su música un artefacto plagado de alucinación, energía y especialmente creatividad.

Además, a título personal, el tema  ‘Of Moons, Birds & Monsters’, incluido en su disco, es lejos una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida, no sé qué le encuentro, sólo sé que derrocha espectacularidad.

Mientras tanto los de Brooklyn nos presentan el video promocional de ‘The Youth’, dirigido por Eric Wareheim.

Disfruten.

El multi-instrumentista Thomas Meluch, a.k.a. Benoît Pioulard, está muy próximo a publicar lo que será  su segunda producción y que llevará por nombre ‘Temper‘.

Como adelanto ha realizado, junto al director Ryan Jeffery, un hermoso y bien logrado video promocional del tema ‘Ragged Tint‘ que abrirá los compases del disco que sucederá a ‘Précis’ del año 2006.

‘Temper’ es un disco formado por 16 piezas de caracter experimental, un interesante disco que está lleno de matices sonoras que llevan al oyente a diferentes locaciones posibles en su imaginación. Sólo con pocas veces que he podido escucharlo he logrado ver que su propuesta la llena con detalles que deben ser escuchados con atención, dejando de lado los acordes principales de su guitarra y voz.

Sin otro particular les recomiendo este disco, aún no disponible oficialmente, y en particular disfrutar de este excelente video.

El homónimo disco debut del talentoso quinteto de Seattle, Fleet Foxes, ha causado una impresionante y merecida avalancha de buenas críticas y los ha catapuldado irremediablemente como una de las bandas esenciales y con mayor proyección de lo que va corrido de este año.

Lejos de ser herederos de la música de una ciudad cuna como Seattle, su propuesta tiene ese guiño de nostalgia típica de Brian Wilson y David Crosby, pero con la gran característica de alimentarla de cierta modernidad a través de toques sutiles, en su justa medida, que refrescan la fórmula y la transforman en piezas llenas de imágenes líricas atemporales plasmadas de cierto misterio.

El video con el cual complemento este pequeño review corresponde al tema ‘White Winter Hymnal‘, el más inmediato de todos los que componen el disco y que es acompañado por un hermoso video realizado por Sean Pecknold.

Fleet Foxes se encuentra disponible desde Junio bajo el alero de SubPop Records.

Ya se ha hecho costumbre por parte de Radiohead entrelazar su música con la web. Aprovechando las ventajas que trae esta interacción con sus fans los de Oxford diseñaron un concurso, muy al estilo de lo que hizo anteriormente U.N.K.L.E., para elegir el video que promocionaría a ‘Reckoner’, el nuevo single de su aclamado album ‘In Rainbows‘.

El afortunado ganador, el francés Clement Picon, logró sobresalir con una interesante propuesta visual por sobre unos 1000 participantes. Además del orgullo, logró adjudicarse un premio de £5,000.